Желание самовыражения в творчестве, необходимость создавать красивые мелочи своими руками толкают всех без исключения женщин на оформление различных вещей в технике декупажа. Это сравнительно простое творчество обладает таким разнообразием конечных результатов, что каждое выполненное изделие декупажа всегда оригинально и неповторимо. Техника декупажа врывается в жизнь опытных и начинающих рукодельниц разных сословий, живущих в крупных городах и маленьких деревнях и поселках.
Любители ручной работы из всех стран мира давно заболели этой эксклюзивной техникой декупажа, открывающей простор фантазии и позволяющей создавать изысканные, актуальные и всегда полезные в быту вещицы и украшать мебель под выбранный стиль.
Декупаж, как и любое творчество, постоянно развивается. Наш стремительный век подарил рукодельницам огромное разнообразие материалов. В дело идут бумажные салфетки и декупажные карты, различные красочные иллюстрации современной полиграфической промышленности. Краски, лаки, клеи и грунтовки, предлагающиеся сегодня мастерицам, позволяют выбрать несколько вариантов отделки под один и тот же стиль декупажа.
Творчество и фантазия при выполнении работ в стиле декупаж настолько уводят специалистов от конкретизации и обобщения, что подразделить данное мастерство на виды и разложить по полочкам трудно, но все же возможно.
Основное подразделение техники декупаж по видам
- Основными, начальными приемами считаются приемы прямой или классической техники исполнения декупажа. Вырезанная и подготовленная картинка наклеивается на обработанную поверхность и фиксируется от разрушения несколькими слоями лака.
- Обратный вид получил свое названия от способа помещения картинки под поверхностью стекла, с обратной стороны. Этот вид применяется для декорирования прозрачной посуды и стекол в мебельных изделиях в технике декупаж.
Способ применения для декорирования кусочков различного материала, которые так или иначе, выступают над поверхностью композиции получил название объемного. Объектами наклеивания могут выступать мятая бумага, песок, мелкие крупы, специальные пасты.- Декопатч – это стиль оклеивания, позаимствованный у знаменитого лоскутного шитья, во всяком случае, по виду результат напоминает, например, шкатулку, выполненную из кусочков. Применяется бумага различных цветов, наложенная хаотично на поверхность.
- Для искусных, набивших руку, мастеров подойдет художественный вид декупажа, в котором они с особым умением смогут сочетать в композиции все вышеперечисленные стили.
Современные материалы, применяемые для декупажного творчества
- Прежде всего, определяются с вещью, которая подлежит украшению. Техника декупажа применима к предметам мебели от маленьких стульчиков и табуретов до больших шкафов и сервантов со стеклами. Вся посуда преображается с помощью этого прекрасного творчества. Шкатулки, коробочки и сумки могут не только украсить дом самой мастерицы, но и стать милым и дорогим подарком для друзей и родственников. Даже старая детская и взрослая обувь изменится к лучшему и возродится к жизни.
- Что касается материала поверхности, использующейся для декупажа, то это может быть картон, стекло, пластик, натуральная и искусственная кожа, дерево, керамика и другие распространенные материалы. Ограничений практически нет.
- В качестве картинки для творчества чаще всего начинающие рукодельницы предпочитают цветные салфетки. Но для настоящих мастеров продают декупажные карты. В них рисунки подобраны по стилям, выпускают даже специальные наборы для декупажа тарелок, ключниц, разделочных досок и др. Такие карты выпускают различной плотности бумаги и учиться лучше всего на более плотных картинках, чтобы избежать появления нежелательных пузырей. Использовать в этой работе можно и картинки из журналов, плакатов, цветных и черно-белых газет. Фотографии печатаются на тонкой фотобумаге и тоже идут в работу.
Кисти для декупажа, как и для других художественных работ лучше использовать из натурального волоса, они мягко и без пробелов помогают нанести клей, лак или краску на материал, не рвут тонкую картинку. Что касается волосков, которые могут выпадать из натуральных кистей, то приобретаются кисти качественного производителя. Для избегания выпадения волосков кисти нужно прокипятить в течение 15 минут в воде и обтереть о грубую поверхность. Кисти при работе нужно промывать как можно чаще потому что акриловые краски растворяются водой, пока не высохли. Если кисточка засохнет, спасти ее уже не удастся.- Для наклеивания применяется специальный акриловый прозрачный клей, который сохнет в течение суток. Можно использовать и распространенный клей ПВА, разбавленный водой 1:2. В зависимости от производителя он может желтеть или нет при высыхании. Это можно определить только опытным путем на кусочке материала.
- Грунтовку поверхности производят глубоко проникающими акриловыми грунтовками, продающимися в строительных магазинах. Они выпускаются концентрированными составами, которые нужно разводить водой или готовыми к применению, о чем есть соответствующая инструкция на упаковке.
Краски для окраски поверхности или прорисовывания недостающих или добавочных элементов применяют акриловые воднодисперсионные или латексные. Для придания определенных цветов или оттенков к ним продают концентрированные красители. Для этой же цели допускается использование гуаши или акварельных красок.- Фиксация работы производится акриловым лаком. Возможно использование лаков на масляной основе, но они имеют резкий запах на весь период высыхания ( около суток). Акриловые лаки выпускаются и в аэрозольных баллончиках, их также используют на конечном этапе работы.
Многие начинающие рукодельницы хотели бы попробовать выполнить работу в декупажной технике, да и задумки есть и предметы выбраны, только не знают с чего начать.
Обучение технике декупажа для начинающих мастеров
- Первым делом подготавливается поверхность для декупажа. Деревянные материалы зачищаются от ворса мелкой наждачной бумагой, грунтуются и потом опять зачищаются. Пластиковые, стекольные и ранее окрашенные основы обязательно обезжириваются содовым раствором и высушиваются.
- Далее поверхность для декупажа окрашивается белой или цветной краской или выполняется в технике кракелюра, потертости, тонирования или др. Пока краска или лак будут высыхать, переходят к подготовке картинки.
- Рисунок вырезается по контуру маленькими ножницами с острыми краями. Идеально подойдут маникюрные ножницы. Если изображение большое по площади, его вырезают частями, но не по прямым линиям, а лавируя между изображениями, чтобы потом было удобнее соединять рисунок в одно целое. Картинка намачивается и разделяется на слои, верхняя часть используется для наклеивания.
- Поверхность намазывается клеем и прикладывается подготовленное изображение. Делается это осторожно, чтобы не порвать. Если произошел разрыв, состыковка его производится на основе. Иглой аккуратно подвигают и соединяют мокрые разорванные края.
После накладки картинки на поверхность обязательно появятся пузыри и небольшие вспучивания. Их выгоняют от центра к краям кисточкой, намоченной в клей. В особо трудных случаях пузырь прокалывается по центру и воздух уже убирается от краев к центру.- После тщательного разглаживания рисунка он еще раз промазывается по всей поверхности еще одним слоем клея и оставляется для просушки.
- Кисточкой дорисовываются, если нужно, листочки, узоры или другие детали, подкрашиваются места соединений и после высыхания вскрываются несколькими слоями лака. Для начинающих в этом деле достаточно двух-трех слоев лака. Изделие готово и радует самого мастера и его близких людей.
Для подготовки поверхности и изменения внешнего вида всего изделия в целом используются различные техники состаривания поверхностей
- Для создания эффекта потертости на столиках, тумбочках, стульях и другой мебели под старину нужно два вида краски контрастного цвета, воск или парафин и мелкая наждачная бумага. Вместо последней можно использовать жесткую сторону от губки для мытья посуды. Основа окрашивается одной из красок, после высыхания воском натираются места будущих потертостей. Окрашивается слой второй краской, высушивается и наждачной бумагой счищается со слоя воска. Мебель будет цвета второй краски, а потертости проступят от первой краски.
Патина - это налет старины на предметах, образующихся под действием времени. При желании такую старину можно создать за несколько часов с помощью специальных составов для патирования, продающихся в специальных магазинах. Так можно состарить поверхности из металла, дерева, гипсовой лепнины. Технологии использования составов для патирования различны, прежде, чем их использовать, обязательно нужно ознакомиться с инструкцией. При помощи таких средств создается вид окисленной поверхности, тронутой ржавчиной, или покрытой еле заметным слоем мха.- Для получения не только видимости старины, но и античности используют прием поталь. Это серебрение и золочение основы под декупаж, а также оклеивание поверхности тонкими листами недорогих металлов, имитирующих серебро, золото, платину.
Кракелюр ранее считался нарушением технологии при написании картин, когда происходило растрескивание слоя красок. Сейчас такая сеть трещин считается модной и создается на поверхности искусственно с помощью двух слоев лака, которые обладают разными свойствами и разным периодом высыхания. Соединяясь, они и образуют желанные трещины. Для более четкого и контрастного вида трещин, поверхность затирают специальными затирками. Для получения неконтрастных трещин, например, на белой основе выпускают специальные бесцветные лаки.
Чтобы вещи, созданные начинающими рукодельницами, смотрелись гармонично, в помещении, выдерживается стиль вещи относительно интерьера комнаты.
Стиль «шебби-шик»
Название этого молодого стиля переводится как утративший вид блеск. Он возник в Англии в восьмидесятые годы этого столетия. Для декупажной техники в таком стиле характерна белая или бежевая основа с легким налетом старины и бесконечной романтикой. Если применяются более яркие цвета, то через потертости обязательно должны проглядывать старое дерево или старые полустертые надписи. Картины и рисунки изображают благородные цветы и фигуры амуров. Для искусственного состаривания поверхности применяют кракелюр, поталь, слабое серебрение и золочение, чтобы не затмить светлого впечатления.
Стиль Прованс
Это направление отображает менталитет старинной южной французской деревни. Цвета для основы используются блеклые, если потертости, то они выполняются белыми или пастельными тонами. Для картинок используют весь колорит овощей или фруктов. Букеты из неброских полевых цветов создают атмосферу непередаваемой провинциальной романтики. Для декорирования мебели применяют кракелюр с неброскими мелкими трещинами.
Этностили
Это оформление включают в себя мотивы быта и природы различных стран. В работы по декупажу в этническом направлении начинающие мастера вносят элементы той страны и эпохи, которую они хотят передать в своей работе. Природные пейзажи, холмы, горы, леса и поля, солнечные лучи и водные просторы передаются в этом стиле.
Для Японии характерно применение нежных цветов на ветках сакуры, бабочек, мотыльков, мелких птиц на фоне луны или голубого неба.
Индийский же стиль пестрит яркой радугой насыщенных цветов, геометрическими фигурами и орнаментами, позолотой и серебром.
Африка предполагает жаркие, теплые цвета, одинокие деревья в пустыне на рисунках, красный закат заходящего солнца.
Творить в технике декупаж становится не только увлекательно, но и престижно не только для умелых мастеров, но и для начинающих рукодельниц. Постоянно развивающееся ремесло в будущем достигнет небывалых высот.
